J'interromps le cours normal des manucures prévues dans ce mois (oui, j'ai fait un joli petit planning, j'ai pas le temps de réfléchir tous les jours à ce que je veux faire!) pour vous montrer le sublimissime vernis qui composait la case n°1 de mon Calendrier de l'Avent made by Bulleuw: on a décidé ensemble que c'était beaucoup plus rigolo de faire un échange de calendrier plutôt que de s'acheter des trucs soi-même, et je dois dire que la miss envoie du lourd, car mon premier cadeau fut le Vladimir de Starrily. J'avais vu passer ce beau violet sur les réseaux sociaux mais j'étais en mode "oui, ok, il est beau, mais bon, j'peux pas non plus acheter tous les violets holo qui sortent", donc autant dire que j'étais ravie. Pour la peine, je l'ai décoré avec des flocons de neige holo stampés avec Dime Piece d'Enchanted Polish; et voilà!
je reviens enfin pour la suite et la fin de la saga de la Belle et la Bête, avec les dernières adaptations en date, la comédie musicale et le film de Christophe Gans. Juste avant, je ne résiste pas au plaisir de vous mettre une petite chanson bien de circonstance...
La Comédie Musicale
Donc, revenons au 21ème siècle, avec tout d'abord la comédie musicale qui se joue depuis octobre au théâtre Mogador.
Comme je vous le disais dans le dernier épisode, je vois des défauts dans La Belle et la Bête de Disney (faut dire aussi que je suis très difficile à satisfaire sur cette histoire), mais j'y vois aussi beaucoup de qualités indéniables, notamment la musique. La musique est vraiment très chouette, et déjà dans le dessin animé, on voit le potentiel de comédie musicale, avec différents tableaux comme le matin au village, le dîner de la Belle, la scène de la taverne... j'avais donc beaucoup d'attentes quant au spectacle de Mogador, d'autant plus que j'avais eu la chance de voir le Roi Lion dans le même théâtre et j'avais été littéralement bluffée.
J'ai pris les billets dès l'ouverture des ventes pour le 30 octobre dernier, dans les premières semaines de représentation. C'était fantastique, notamment parce que ce qui me déplaît dans le dessin animé est corrigé dans la comédie musicale, tout d'abord parce qu'elle dure bien plus longtemps, ça permet d'insister davantage sur pas mal de choses.
Au niveau de l'histoire, l'accent est plus mis sur la personnalité de Belle, sa différence et son sentiment d'exclusion, ainsi que sur le ressenti de la Bête et sa gestion de sa propre différence et monstruosité, et cela permet un meilleur développement de l'histoire d'amour entre les deux personnages, c'est un peu plus crédible que dans le dessin animé. A côté de cela, le personnage de Gaston est également plus développé et le comédien, Alexis Loison, est extraordinaire. Mon seul regret est que l'entracte tombe tard dans l'histoire et casse le rythme sans qu'il y a suffisamment de temps ensuite pour replonger dedans.
Vous l'avez compris, j'ai vraiment été conquise, je compte d'ailleurs y retourner, et je ne peux que vous encourager à profiter de ce spectacle tant qu'il se joue encore (il s'arrête cet été je crois), c'est à ne pas rater!
Enfin, la dernière adaptation dont je vais parler est celle au cinéma de Christophe Gans, avec Vincent Cassel et Léa Seydoux.
Le film de Gans
Encore une fois, je ne me suis pas posée bien longtemps la question de savoir si j'irais voir ce film, même si je ne suis fan ni de Léa Seydoux, ni de Vincent Cassel. Je ne pense pas vous l'avoir dit, mais ma p'tite sœur le Dr Minnie est d'origine lozérienne, passionnée par l'histoire de la Bête du Gévaudan, donc forcément, Le Pacte des Loups est un incontournable de la DVDthèque (même si on est bien d'accord que c'est du gros n'importe quoi historique, mais bon, elle, elle adore Vincent Cassel, et puis y'a Marc Dacascos). De mon côté, j'ai toujours eu l'impression que le problème de Christophe Gans était de vouloir faire des films fantastiques sur des sujets réels, donc j'étais assez optimiste sur son adaptation d'un conte.
Ce film est une merveille visuelle, l'esthétique est magique. Que ce soit les visuels du château, de la forêt, du port ou de la ferme, les images sont splendides et on se laisse complètement emporter.
Au fur et à mesure de l'histoire, j'ai vu des références à Legend de Ridley Scott (la salle de dîner très sombre et la présentation des robes pour la Belle m'ont rappelée la scène de la danse entre la princesse et le mannequin) et à l'univers de Miyazaki (les p'tites bestioles qui s'occupent de Belle font très manga), et après avoir lu cette interview, il semble que j'avais raison.
Côté histoire, Gans retourne à la version classique du marchand qui, comme dans le conte, a trois fils et trois filles (l'une des deux autres filles est d'ailleurs jouée par Audrey Lamy, décidément parfaite pour jouer les crétines insupportables, on en vient se demander dans quelle mesure c'est un rôle de composition!! XD ), et ce sont les dettes d'un des fils qui vont entraîner l'invasion du château à la fin. Côté héros, on avance encore d'un cran dans les révélations sur les raisons du sort funeste de la Bête: en effet, une grande partie du séjour de la Belle dans le château est occupé par ses rêves dans lesquels elle apprend le passé du maître des lieux.
On y voit un seigneur noble et arrogant, obsédé par la chasse et qui, malgré la promesse qu'il a faite à son épouse de ne plus pourchasser la biche blanche du domaine, ne peut résister et finit par tirer sa flèche d'or au cœur de l'animal, avec des conséquences funestes.
La grande différence entre cette Bête et celle de Cocteau est l'absence totale de honte ou de contrition du héros. C'est assez surprenant au départ, mais si on retourne à l'interview que j'ai mis en lien plus haut, on comprend pourquoi. Je vous explique.
Gans dit s'être inspiré de la version du conte antérieure à celle transcrite par Leprince de Beaumont, celle de Madame de Villeneuve. Les deux versions divergent principalement par le fait que celle de Villeneuve a une deuxième partie, où l'on assiste à une querelle de fées sur les origines de la Belle. Clairement, il n'y a pas trace de cette deuxième partie dans le film de Gans, alors à quoi Gans se réfère-t-il quand il parle de l'histoire "éclipsée par le digest qu'en a fait Madame le Prince de Beaumont"? Et bien mes amis, il parle de la dimension sexuelle. Non, je vous arrête tout de suite, Madame de Villeneuve n'est pas le marquis de Sade et le film de Gans n'a rien d'un porno. Mais on ne peut nier la connotation sexuelle du conte de la Belle et la Bête, car le personnage de la Bête est une représentation de la bestialité de la Belle, la Belle est plus Bête qu'il n'y paraît (tout comme la Bête est plus Belle), elle est à la fois fascinée et apeurée face à cette part d'elle-même qu'elle connaît mal mais qu'elle rêve de découvrir.
Et c'est cet angle-là que Gans a adopté pour son histoire, entre une Belle qui se croit maline et capable de tenir tête à la Bête et une Bête qui a pleinement conscience de sa puissance et de sa nature sauvage et qui cherche une compagne capable de l'accepter tel qu'il est.
Il n'y a pas de moments tendres dans le film de Gans, pas de conversations dans le jardin comme chez Cocteau, ni de séances de lecture comme chez Disney (on a une jolie valse qui n'est pas sans rappeler celle du dessin animé, mais cela ne va pas très loin), toute la relation entre les deux personnages est résumée par la scène de la poursuite sur la glace et cette phrase de la Bête "tu as vu ce que je suis, veux-tu encore de moi?" avec tous les sous-entendus que ça implique...
Une fois que j'ai eu compris cette approche, j'ai beaucoup mieux accepté le casting. Je n'avais aucun doute sur Vincent Cassel, je ne suis pas particulièrement fan mais il faudrait être aveugle pour nier son charisme, en revanche j'étais plus réservée sur Léa Seydoux, j'ai vraiment du mal (je trouve qu'elle a une tête à claque XD), mais je dois bien admettre que pour le coup, c'est très bien trouvé.
Enfin, le film de Gans montre également une filiation avec celui de Cocteau dans sa "mythologie": toute la magie y est païenne et liée aux esprits de la forêt, même l'intérieur du château est très végétal dans son décor, et à mes yeux tout cela est directement inspiré des décors de Cocteau et de la magie de Diane.
Voilà, le temps que j'écrive mon article, je doute que ce film soit encore sur les écrans, mais si vous avez l'occasion, je vous le recommande. Il est très différent de ce que vous avez pu voir avant, mais personnellement j'ai vraiment adoré du début à la fin (la fin qui est d'ailleurs très intéressante et donne une morale particulière à l'histoire), je vous le recommande chaudement!!
Bon, après tout ce blabla, j'vais pas vous laisser sans manucure hein! J'ai voulu reprendre l'ambiance de l'affiche du film de Gans, en jouant sur des couleurs sombres, des motifs végétaux et quelques roses magiques et précieuses.
Pour ça j'ai sorti mon Cutie Pie de HiTs Marimoon (dupe de l'Ozotic 504), posé sur une base noire, sur lequel j'ai stampé des motifs végétaux (en provenance de différentes plaques Messy Mansion, je ne saurais plus vous dire lesquelles) avec Lady of the Lake, St George et Tristam d'a-England. J'ai terminé en traçant un B au dotting tool et en faisant des petites roses en doré.
Voilà, j'espère que cette série vous a plu, désolée que ça ait pris aussi longtemps, mais la bonne nouvelle c'est que je voulais finir ça avant de vous montrer d'autres choses, donc j'ai quelques manucure en stock qui ne vont pas tarder à être publiées!!
Bonjour, comment allez-vous, ça faisait longtemps!!
Allez, pour me faire pardonner, aujourd'hui six vernis d'un coup, je vous fait une vrai collection review à l'américaine!
A la seconde où j'ai vu cette collection, je savais que je la voulais. A la seconde où j'ai vu les premiers swatchs, je me suis dit "encore des vernis qui rendent rien en photo", et je peux vous le confirmer. Ces vernis sont sublimes, mais très compliqués à rendre en photo... Allez, on y va ?
On commence par Arabella, le rose fuchsia foncé, qui est un ton plus foncé en vrai qu'en photo. C'est un mélange de rose et d'argent, avec, bien cachées mais qu'on peut voir sur l'ongle de temps en temps, des paillettes violettes. Le vrai rose d'automne, fifille dans être trop pétant.
Dhara, l'orange, la bonne surprise. Je ne suis pas fan d'orange, mais celui-ci est vraiment très beau, mélange d'orange et de jaune doré, il est très lumineux mais le côté mat lui donne une certaine sobriété. Je le vois très bien pour la période d'Halloween!! Selon l'application, vous aurez peut-être besoin de trois couches.
Chita, le vert sapin. Plus foncé sur l'ongle que dans le flacon à cause des paillettes argent qui masquent un peu la couleur de base dans le flacon. Application facile, on peut s'en sortir avec une couche, une très jolie couleur même pour celles qui ne sont pas fana de vert.
Tomoko, le champagne, sans doute le plus dur à photographier. Très joli, très classe, moins opaque que ses copains, il faut trois couches. C'est sans doute le moins indispensable de la collection, il ressemble beaucoup au Beyond Cozy d'Essie (qui sèche mat) je vous ferai une comparaison.
Carter. Aaaaah, Carter. Je l'ai montré sur Instagramm hier et tt le monde s'est pâmé, à juste titre. Mes photos sont un crève-cœur ( ne regardez pas trop mon auriculaire, méchante crise d'eczéma), j'ai bidouillé mes réglages pour me rapprocher de la bonne couleur (c'est pas encore tout à fait ça) et j'ai des mains de zombie... :/
Une base violette avec des paillettes, ce vernis est une tuerie, chaud et lumineux tout en étant parfaitement de saison pour l'automne, il est vraiment sublime. La première couche est très peu opaque mais ça s'équilibre à la seconde.
Et enfin Sunshine, le bleu. Comme pour Chita, la couleur sur l'ongle est plus foncé que dans le flacon, c'est un beau bleu marine avec des paillettes très brillantes qui ne se voient pas du tout sur la photo! Comme son comparse vert, on peut s'en tirer avec une seule couche si on s'applique.
Je suis enchantée de cette collection, ils sont très différents des premiers Pixie Dust de la marque, beaucoup plus chargé en paillettes, et les couleurs foncées accentuent encore l'effet, c'est juste superbe. Si je ne devais en garder que trois, ce serait sans surprise le violet, le rose et le bleu, même si le orange est vraiment surprenant.
Ces vernis seront bien sûr disponibles d'ici peu sur la Pshiiit Boutique (dès que j'ai une date, je vous le dis)!
Le moment de vous révéler la surprise sur laquelle je travaille depuis plusieurs semaines est enfin arrivé! Je ne sais pas vous, mais moi, les mots Blogfest de Picture Polish, ça m'envoie du rêve. La première à m'en parler, c'était Sam de Fashionpolish, puis j'ai vu l'aventure de Camille avec les vernis Pshiiit et Cosmos, puis Bé avec Hope, tout cela a commencé avec le Blogfest. Quand l'appel pour la version 2013 a été lancé, ça me semblait inatteignable, et pourtant, j'ai tenté le coup, et je n'arrive toujours pas à croire que j'ai été sélectionnée! Un énorme merci à la team australienne!
Cette année, le Blogfest n'est pas une présentation de vernis, mais un nail art pour célébrer The Year of the Blogger. J'ai donc reçu Voodoo, Dorothy et Majesty, à allier pour un nail-art.
Hi girls!
I'm very excited to finally be able to reveal the project I've been working on for several weeks: I've been selected to be part of Picture Polish's Blogfest 2013!! So first and foremost, a huuuuge thank to the lovely gals in Australia! This year is not about presenting a new shade, it's about creating a nail-art with three surprise shades chosen by the brand. I received Dorothy, Voodoo and Majesty.
Dorothy est un rouge rosé gorgé de paillettes argent, Voodoo est un prune rempli de paillettes dorées et Majesty un champagne relevé de paillette bleues et vertes. Trois merveilles en soi, mais pas forcément simple à associer. J'ai donc décidé de recourir à mon outil favori, le stamping, en restant dans mon thème de prédilection, l'esthétique celtique. Dorothy is a rosy red packed with silver glitter, Voodoo is a violet-brown with golden glitter and Majesty and champain shade with blue and green glitter. Three jewels but very complex and rich, making any association quite risky. So I went some stamping in my favourite style, Celtic design.
J'ai dégradé ensemble Dorothy et Voodoo pour finir avec un stamping blanc du motif celtique de la plaque H23. I first did a gradient between Dorothy and Voodoo, topped with a white design from plate H23.
Sur le pouce et l'annulaire, j'ai appliqué deux couches de Majesty sur une couche de blanc et fait un stamping dégradé d'un motif de la plaque BMH-05 On the thumb and ring finger, I first applied one coat of white, then two of Majesty and finished it with a gradient stamping from plate BMH 05.
Je trouve que le dégradé fait ressortir à la fois les paillettes des deux vernis et le côté violet de Voodoo. The gradient highlight both the glitter and Voodoo's violet side.
Et pour les détails, voici le tutoriel : And now for a step by step tutorial:
1-Après la base, une couche de Dorothy sur trois doigts, une couche de blanc et deux de Majesty sur l'annulaire et le pouce. After applying your base, one coat of Dorothy on three fingers, one coat of white and two of Majesty on thumb and ring finger.
2-Je prends Voodoo & Dorothy, une éponge à maquillage et une petite palette. I then take Voodoo & Dorothy, a make up sponge and a small dish.
3-je trace une bande de chaque couleur et je mélange à la jonction. I put the two colours on the dish and mix them at the junction.
4-Je trempe mon éponge dans les couleurs et transfert sur mon ongle en répétant l'opération aussi souvent que nécessaire selon l'opacité désirée. I then apply on my nail as many times as needed for intensity.
5-Je fais tous les doigts. Proceed on the other two fingers.
6-Je nettoie les bords au pinceau et au dissolvant. I clean up with remover and a brush.
7-Je sors le matériel de stamping. Out with the stamping tools.
8-Je stampe mon motif et tentant de le faire droit et au centre. And stamp!
9-Pour le stamping dégradé, je prend mon autre motif et mes deux vernis. To make a gradient stamping, you need two colours and a design big enough to be worth it.
10-Comme pour le dégradé à l'éponge, je pose mes deux couleurs et je mélange à la jonction pour fondre les couleurs. Place both colours on the plate and blur the junction just like we did previously.
11-Je racle en faisant bien attention de ne pas mélanger les couleurs. Scrap the excess but be careful not to smudge the colours when you scramp (there, you need to scrap neatly upwards)
12- Et je transfert! On finit avec une couche de top-coat. And stamp! Then top-coat and go!
Pour la suite des opérations, j'ai besoin de vous les filles!! And now it's your turn to work!
Cette année, les bloggeuses qui auront la chance de se voir confier la création d'une nouvelle teinte seront choisies par vote parmi tous les nail-arts proposés sur le board dédié de Picture Polish sur Pinterest : This year, bloggers will be chosen to create a collaborative shades with Picture Polish based on the votes they will receive from three groups on the Picture Polish Pinterest board dedicated to Blogfest:
-une gagnante par vote du public -one winner selected by the public
-une gagnante par vote des participantes au Blogfest -one by the Blogfest participants
-une gagnante choisie par l'équipe de Picture Polish. -one by the girls at Picture Polish.
Bonjour tout le monde!! Le Nailstorming de la semaine, c'est "Tropical Nails". N'étant pas une grande fan des tons orangés et jaunes (ni du soleil et de la chaleur des tropiques), j'ai choisi de partir sur des couleurs de crépuscule avec un dégradé bleu-violet-rose. J'ai sorti Cosmos et Pink Plumeria et avant de me poser la question du violet, j'ai acheté Taboo donc j'ai eu envie de l'utiliser.
Le dégradé n'a pas été simple, les vernis néons sont assez compliqués à travailler mais j'aime bien le résultat final (en revanche, j'ai beau adorer Cosmos, c'est une plaie quand il faut le nettoyer, ce que vous voyez là c'est après TROIS nettoyages au pinceau...)
Ensuite, j'avais pensé faire des cocotiers en noir, mais je n'ai pas les ongles assez longs pour que la partie rose fasse la taille du cocotier, donc on ne voyait rien. Comme j'ai opté pour du blanc et que ça perdait tout réalisme, j'ai continué en mettant des motifs d'été sur tous mes ongles, sans chercher à faire un "coucher de soleil tropical".
Voilà, j'espère que cette manucure vous inspire les vacances et vous fait voyager malgré la météo maussade. Bon dimanche!
Bonjour! Nouveau dimanche, nouvelle battle, et aujourd'hui, je vous propose un des conflits les plus légendaires du Moyen Age...
Alors, prenons les choses dans l'ordre. Cette semaine, le thème de la SNB, ce sont les "braided nails", c'est-à-dire les tresses sur les ongles, comme expliqué dans cette vidéo. Je ne m'étais pas encore du tout posé la question de ce que j'allais faire quand, mardi dernier, j'ai posé Lancelot de A-England sur mes ongles. Et là, paf, une association s'est imposée à la médiéviste que je suis: qui dit Lancelot dit forcément Guenièvre et Arthur.
J'étais en train de réfléchir à comment les "mettre en scène" quand
j'ai lu sur Twitter les plaintes de Mademoiselle Emma comme quoi elle
n'arrivait à rien avec les braided nails et que c'était une catastrophe
(ceci dit, je l'attends au tournant, elle dit toujours ça et résultat,
elle sort des trucs super!). J'ai donc voulu essayer, et ça a marché du
premier coup! Et au final, je trouve que c'est une façon assez belle de symboliser l'enchevêtrement amoureux et amical (=le gros bordel) entre Arthur, son meilleur ami et son épouse...
Comme toujours vous pouvez voir la liste des créations chez Odile ou Andreia
J'espère que vous n'êtes pas passé à côté de la fantastique promo chez A-England il y a quelques semaines: 5£ le vernis pour tous les Mythicals. C'était l'occasion ou jamais pour moi de compléter ma collection, et parmi mes nouveaux précieux, il y avait Lancelot. Je me suis longtemps demandé ce qui différenciait Lancelot et Camelot, vu qu'en photo les deux semblent noirs. Et j'ai bien peur que mes photos ne fassent pas exception à la règle. Oui mais voilà, Lancelot n'est pas noir, c'est un violet profond, plus liquide et plus translucide que Camelot, avec un laqué sublime. Vous le voyez ici en deux couches.
Perso, je vois une différence entre les deux, Lancelot (à gauche) semble plus lumineux, mais je ne vous en voudrai pas de ne pas la voir!! Quand j'ai eu Lancelot entre les mains, je me suis sentie obligée de l'associer à deux autres couleurs, mais ça, c'est pour demain... en attendant saurez-vous devenir lesquelles?
Bonjour! Aujourd'hui je commence ma revue des vernis Orly de la collection Dark Shadows, qui sont, je vous le rappelle, à gagner dans la Burton Box (détails ici). Comme vous pourrez le lire chez Jen, cette collection est en fait composée de 3 vernis existants et renommés et d'une nouvelle teinte. Mais bon, comme je n'avais aucune des teintes déjà existantes...
Mysterious Curse est un violet-bleu ou bleu-violet, nécessitant deux à trois couches selon votre habileté. Il sèche moyennement vite mais est très laqué.
